异形空间王子青年设计家夏春怀创作特点探析——当代湖湘十大优秀青年设计家研究系列

摘 要:以湖湘文化和新美学经济背景下研究青年设计家夏春怀的异形空间作品特色为目的;通过人物访谈、实地调研以及相关资料及作品分析,揭示了夏春怀异形空间作品的三个特点,即新技术的运用、新形态的融合以及新仿生的创意;夏春怀最早开始研究3D扫描和打印并运用到异形空间及雕塑创作领域,他深受解构主义流派的影响,用非线性设计和仿生手法来创造异形空间和艺术家具,被誉为异形空间的王子;探析夏春怀先生的创作特点,既能从中梳理湖南青年设计师的创作现状与特色,也能从理论上填补对湖南本土设计师研究的空白。
关键词:新美学经济;异形空间;3D打印;非线性设计;仿生


一、背景

21世纪是美学经济的时代,而新美学时代的显著标志是多元风格和个性追求的共存[1]。在当今人人追求个性化和多元风格的市场需求下,无论是产品还是空间都不再只是提供使用价值,而是逐渐打破以实用功能为重心的传统,转向注重审美体验,注重物质与精神统一的同时满足消费者的生理和心理需要。而设计作为引领新美学经济升级的引擎,从故宫博物馆文物的创新设计到消费场所的创新空间体验设计,它让传统和日常重焕新生。特别是在十八大政府工作报告再次提出建设创新型国家,提高自主创新能力的方针指导下,创意行业从业者更应该把自主创新能力贯彻到现代化建设的各个方面,肩负建设创新型国家的使命,用设计创意来创造更美好的社会环境。而在湖湘文化重镇长沙就有着这样一批设计师顺应时代潮流将自已的艺术才情献给了设计事业,长沙九岗雕塑有限公司创始人夏春怀是其中的佼佼者之一。

夏春怀先生所创办的长沙九岗雕塑有限公司是一家以设计、制作异形空间为主体,集大型雕塑、公共空间装饰、艺术家具、商场美陈装饰注1等为一体的综合性设计、制作服务公司。作为本土第一家将3D技术、非线性建筑形态、仿生手法引入设计创作的创新型设计公司,夏春怀本着对设计负责的态度,将设计巧思融入日常家具和室内陈设以及空间设计中,在设计市场中开拓了属于自己的蓝海领域。在湖南本土设计发展历程中,这样一位优秀且具有开拓创新精神的青年设计师有着极大的研究价值和借鉴意义,也能够给湖南本土文化创意行业发展带来新的启示。

二、夏春怀简介

图1 夏春怀(1985~)

夏春怀(图1)于1985年出生于湖南省益阳市桃江县,自幼喜爱绘画。在其成长过程中受到邻里影响开始自学书法,随后在未接受正规训练的情况下以美术特长生身份考入益阳桃江县六中。在高中学习阶段受到美术老师莫博渊艺术创作的影响,正式迈入艺术学习的大门。高中毕业后,于2004年(19岁)夏春怀顺利考取湖南师范大学美术学院设计系雕塑专业。

在大学求学阶段,他曾追随陈卓明、孙泉、石强教授等名家系统学习绘画和雕塑,积极汲取各种不同形式的艺术养分,为日后的设计艺术创作奠定了深厚而扎实的基础。在艺术创作的初期,夏春怀先生就受到康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancu?i,1876~1957)和亨利·斯宾赛·摩尔(Henry Spencer Moore,1898~1986)等现代派雕塑家的影响,注重雕塑的形体感受,以及空间与形态的虚实关系。这段创作学习的经历深刻地影响了其后雕塑和异形空间的设计创作。2008年(23岁)大学毕业后,夏春怀先是在湖南电子科技职业学院任教,随后他放弃高校教师的金饭碗,离开高校走上社会自主创业。2013年(28岁)他一手创办了长沙九岗雕塑有限公司,并将自己的创作热情投入到了雕塑和异形空间的创作中去,使得九岗雕塑有限公司成为了湖南地区第一家主打雕塑、异形空间、艺术家具、美陈装饰等设计业务的创意公司。

夏春怀在大学时代的雕塑创作中受到现代派雕塑家的熏陶,而在异形空间创作中则深受后现代主义大师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid,1950~2016)、弗兰克·盖里(Frank Owen Gehry,1929~)等人解构主义思潮的影响,以一种自由开放甚至是颇具娱乐风的新美学态度展现了不同风格、不同艺术主题的空间设计创作。他将空间环境从千篇一律的使用场所变成了特色各异的主题空间,并在异形空间和艺术家具中巧妙运用非线性设计和仿生设计手法,将传统空间、家具设计的审美体验感受带到了一个前所未有的高度。

三、夏春怀艺术创作特点

纵观夏春怀先生的设计作品,他在创作过程中特别注重新技术的运用,追求艺术手法的创新性。此外在异形空间和家具设计中,他独创性地借助解构主义建筑的非线性形态和仿生学等设计创意理念,为异形设计提供了新的思路。他的作品新颖独特,常以流线型的形式来表现,并在师法自然的基础上进行仿生创造。他还擅长于运用卡通形象和强烈的色彩对比来创作商场美术陈列装饰品,以达到特殊的装饰效果。

1、新技术的运用

科技是人类进步的手段,科技的发展极大地改变了人类的生活方式,也推动着人类审美意识的发展与变化。而科技创新作为创意实施的保障和手段,充分体现了技术变革的重要性。第三次科技革命使人类进入了信息化时代,科学理论的进步和数字技术的成熟,又给设计带来了新的变革。尤其是数字科技的蓬勃发展催生出的参数式设计方法使得3D打印技术得以实现,[2](P.17)其影响改变了设计的创作手段、表现手法和生产方式。3D打印技术与传统技术比较,其优势在于能够借助数字媒介,实现数字化、自动化。[3]作为本土设计领域最早将三维建模、3D打印、扫描和雕刻引入雕塑和空间设计创作中的设计师,夏春怀先生在设计中充分利用数字化技术的优势,在设计制作流程中先用CAD绘制图纸,再应用计算机软件根据CAD图纸创建出具有三维数据的模型,然后根据三维模型使用3D打印机(图2)打印模型小样(图3),最后再通过3D扫描仪对成型泥塑进行高速高密度扫描测量,输出高精度三位模型供进一步处理,然后采用CNC雕刻机注2进行泡沫雕刻,最后制作模具生成出产品。

图2 3D打印机

图3 3D打印模型

3D打印速度快、价格便宜、高易用性等优点使得夏春怀得以创作那些以前难以想象的结构复杂的作品,既保证了创作的可行性,同时也保障了生产的高效和精确性。新的技术手段同时也使得诸如GRC(玻璃纤维增强混凝土)、GRG(玻璃纤维增强石膏成型品)、GRP(玻璃增强热固性塑料或玻璃钢)等新型材料在九岗的艺术创作实践中被广泛运用。正是有了以上技术、材料的创新,使得雕塑从复杂耗时高昂的艺术品变成了物美价廉的消费品,也为九岗雕塑有限公司开拓新市场铺平了道路。

2、新形态的融合

现代主义建筑思潮诞生于十九世纪后期,到了二十世纪20年代逐渐成熟,随后在50~60年代衍生出国际主义风格后达到鼎盛阶段,风行于全世界。在这期间一直以来建筑界都盛行简洁明快,强调功能的理性主义建筑美学。形式上提倡非装饰的简单几何造型,建筑形式简单单调,往往以中庸的方式来应对复杂的设计要求,忽略了审美价值和精神需求。随着社会和审美观念的发展和复杂化,国际主义千篇一律的风格受到新一代人的排斥,后现代主义建筑风格甚嚣尘上。随着人们生活水平和审美能力的不断提高,今天的美学体验变得如此重要,为了获得消费者的青睐,设计师、地产商、管理者都在重新审视美学沟通与美学趣味。

到了20世纪80年代,一种新的美学现象解构主义建筑作为后现代主义建筑流派的主力军而出场。解构主义用破碎、不规则、冲突、不稳定等多元表现手法,将建筑的形态与空间从现代主义的束缚中解放出来,形成了流动抽象的非线性建筑新形态。[2](P.16)并依靠数字技术、计算机辅助制造技术(CAM)为非线性建筑的实现构架了稳固的根基。其中影响最大的设计大师要数有建筑女魔头之称的扎哈·哈迪德。扎哈的作品向来具有突破几何思维的特点,其建筑形式与空间都是以流动、曲面、多维度的非线性造型著称。[4](P.135)她独特的设计语言成为了新时代建筑新美学的标杆,对全世界的建筑、室内空间设计,甚至是产品设计都影响深远。

夏春怀先生设计的异形空间就深受扎哈·哈迪德的影响。他汲取扎哈建筑外形上自由、富于动感的非线性形态,将其运用于内部空间设计中,在异形空间设计中大量使用空间曲面,以流线形几何形体作为动态构成,置于三维空间之内。并依靠内部的形态变化来界定空间的属性,而不再通过墙体等构件来划分。[4](P.134)这样设计的空间是连续且动态的,空间里的虚与实、固定与流动、开放与封闭完美交融。比如他为主题酒店房间(图4、图5)所做的空间设计,无论是天花板、地面、家具整体都采用流动的非线性设计,空间内部极少看到直角和平面,而多以有机的圆角和曲面为主,再配以不规则的几何装饰,使得其创造出的异形空间呈现出极强的动势和有韵律的美感。

图4 山洞主题房间室内设计一

图5 山洞主题房间室内设计二

3、新仿生的创意

人类作为自然界中的造物者,无论是生产还是生活都与大自然息息相关。从远古时期人类文明初始,人类便大量地从大自然中汲取灵感,模拟自然界中动植物的形态、色彩和肌理来进行发明创造。从中国原始彩陶上的各种装饰纹样,如鸟纹、鱼纹、蛙纹,到各类瓷器和刺绣工艺品上的忍冬纹、莲花纹、牡丹纹样,再到西方现代设计时期的蚁椅、蛋椅、天鹅椅等创造,无不体现了人类在利用自然馈赠上的智慧,而仿生设计正是由此而来。

仿生设计又分为形态(具象和抽象)的仿生以及功能、结构、色彩肌理的仿生。[5]在现代家具产品中,仿生设计多集中于形态和结构的仿生,例如丹麦著名的设计大师雅各布森(Arne Jacobsen,1902~1971),运用抽象仿生的方法设计了非常经典的“蚁椅”、“蛋椅”和“天鹅椅”,以及另一位北欧著名设计师汉斯·韦格纳(Hans Wegner,1914~2007)设计的“孔雀椅”等。而这一创作手法在九岗公司所生产设计的异形家具上也体现的淋漓尽致。九岗公司的异形家具产品多是通过研究自然界生物体的外部形态及其象征意义,借助艺术手法进行概括、提炼、简化生物形态最为显著的特征,再通过抽象思维进行再创造,既凸显了自然物的形态美同时也充分展现了设计的巧思。[6]例如九岗公司以自然元素为主的系列异形家居产品材质精美、造型独特、色彩清新。其造型多从自然界中寻找灵感,比如他将河流、山峦等自然物的形态进行抽象化提炼,再将提炼后的自然形态与家具的结构、功能结合。最后制作成了一件件形态精致、结构稳定,造型别具一格的异形家具产品。

图6 异形家具一

图7 异形家具二

除了在异形家具设计中运用抽象仿生设计的手法之外,九岗在另一类主打产品商场美陈装饰品中则以卡通仿生来进行设计。比如直接运用卡通青蛙、粉红小猪、斑点狗等卡通动物原型,直白地进行艺术再现,最后制作成大小形态各异的美术陈列装饰雕塑,为商业气息浓厚的商场空间带来了童趣、娱乐的时代氛围。

四、结语

夏春怀先生所领导的九岗雕塑有限设计公司立足于雕塑和异形空间两大艺术创作领域,率先在本土设计公司创作中引入3D打印、扫描、雕刻等新技术,将原本只能作为公共艺术品的雕塑变成了可以被普通民众所消费的商品,也使得本土雕塑设计的创作形态在数字化时代得以革新。而在室内设计中,又通过结合非线性的设计形态让千篇一律的商场、娱乐场所,甚至是家装空间的审美体验进入到了一个新的层次。同时在异形家具、商场美陈装饰等创作中巧妙运用形态仿生的设计手法,让原本乏味的家具用品变得趣味十足。夏春怀敢为人先、勇于创新的精神将九岗这一股设计创意的新锐力量注入了市场,为湖南本土设计创意行业带来了新气象。他被人誉为异形空间的王子是当之无愧的。

在新美学经济时代背景下,设计创意产业作为当前文化产业领域的支柱,协调着人与产品、人与环境和社会经济等方面的关系,它渗透到了社会生活的各个领域。尤其是伴随着新美学经济的发展、国家政府确立了文化强国的战略目标,以及人们生活水平、精神文化层面需求的提高,湖南文化产业发展势头迅猛,逐步涌现了许多设计新锐力量。对于湖南这样一个有着浓厚地域特点,深厚底蕴的传统文化大省,为了湖湘文化的传承和创新我们应该深入市场一线,去挖掘更多的青年设计力量,对他们的设计才情和创作特点进行剖析和研究。同时通过对本土设计师的研究和推广也能推动本土设计行业的繁荣发展,为湖南文化创意产业,乃至湖湘文化的创新传承贡献力量。


注释

注1:美术陈列一般分为商场美陈与公共美陈。商场是一个城市的主流购物空间,而商场美术陈列则是将与商场区域主题相关的艺术陈列品放置在空间,从而营造出不一样的艺术和文化氛围。

注2:CNC为Computer Numerical Control(计算机数字控制)的英文缩写。CNC雕刻机又称之为数控雕刻机,为精密数控设备,能适用各种平面材质上进行切割,如二维雕刻及三维雕刻。

参考文献

[1]马林梅译.新美学时代[N].光明日版,2013-05-03(15).
[2]邵唯晏.当代建筑的逆袭[M].江苏:江苏凤凰科学技术出版社,2017:16、17.
[3]李俊.数字时代下3D打印技术在雕塑中的应用研究[J].设计,2015(05):115.
[4]刘璟.动态形式背后的理性思维——浅析扎哈·哈迪德的非线性建筑语言及其内在的生成逻辑[J].建筑与文化,2016(01):134、135.
[5]赵明娟,巴胜超,袁超.产品形态仿生设计中形态提炼手法探析[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2016(11):97.
[6]陈威.基于仿生学理论的休闲座椅设计研究究[J].大众文艺,2016(14):122.


作者
吴 卫1 彭江琳2
(湖南师范大学 美术学院,湖南 长沙410012)
简介
1、吴卫(1967~),男,湖南常德人,湖南师范大学美术学院教授、博士生导师,清华大学美术学院设计艺术学博士,曾于1988~1990年留学日本千叶大学デザイン学科。现为中国包装联合会包装教育委员会副秘书长、湖南省工业设计协会副会长、中国机械工程学会工业设计分会委员、湖南省设协设计艺术理论专业委员会主任、湖南师范大学学术委员会委员。现主要从事传统艺术符号和高校艺术教育理论研究。
2、彭江琳(1991~),女,湖南株洲人,现为湖南师范大学美术学院17级硕士生,主修视觉传达设计与理论研究。通讯地址:湖南省长沙市岳麓区麓山南路左家垅西湖南师范大学美术学院旁新棠村小区,410006。TEL:15096343376。


文章已发表于《家具与室内装饰》杂志2019年第4期